Producing überall – Podcast Online Access

Martin Stahl (Beyerdynamic) – Kopfhörer als Studio?

Wie neutral muss ein Studiokopfhörer wirklich sein? Gemeinsam mit Martin Stahl von Beyerdynamic spricht Marc Bohn über mobiles Mixing, moderne Produktions-Workflows und die Entwicklung von Kopfhörern zur zentralen Studio-Abhöre. Es geht um offene und geschlossene Bauweisen, Klangsignaturen, Lautsprecher-Emulationen und die Frage, warum gutes Hören wichtiger bleibt als jedes Datenblatt. Außerdem werfen die beiden einen Blick auf die Zukunft personalisierter Abhörsysteme und mobiler Musikproduktion.

Tom Ammermann (New Audio Technology) – 3D-Audio auf Kopfhörern

Wie zuverlässig lässt sich immersives Audio ausschließlich über Kopfhörer mischen? Tom Ammermann erklärt, wie binaurales Monitoring, virtuelle Lautsprechersysteme und objektbasiertes Audio heute in der Praxis funktionieren. Im Mittelpunkt stehen Dolby Atmos, MPEG-H, Planetariumsproduktionen und moderne immersive Workflows zwischen Studio, Live-Anwendung und Installation. Eine Episode über räumliches Hören und die Zukunft moderner Audioproduktion.

Tim Rakowitz – Country Music aus Nashville

Im zweiten Teil des Gesprächs mit Tim Rakowitz geht es tief hinein in die Produktionswelt moderner Country-Musik. Gemeinsam sprechen Marc Bohn und Tim über Nashville Tuning, Pedal Steel, Dobro, Mandoline und die besonderen Recording-Workflows der Szene. Außerdem erklärt Tim, warum Studiomusiker in Nashville bis heute eine zentrale Rolle spielen und weshalb viele Produktionen trotz moderner Technik erstaunlich organisch klingen. Eine Folge über Gitarrensounds, Bandaufnahmen und den modernen Nashville-Sound zwischen Tradition und Pop-Einflüssen.

Felix Flavour – Amapiano verstehen

Amapiano zählt zu den spannendsten elektronischen Genres der letzten Jahre – geprägt von tiefen Log Drums, versetzten Grooves und einer einzigartigen Community-Kultur. Producer Felix Flavour spricht über seinen Weg von Trance und Hip-Hop hin zu Amapiano und erklärt, warum ihn das Genre zurück zur Musikproduktion gebracht hat. Außerdem geht es um Studiosessions in Südafrika, FL Studio, kollaboratives Arbeiten und die besondere Dynamik minimalistischer Arrangements. Eine Folge über Groove, Atmosphäre und moderne globale Clubmusik.

Hans-Martin Buff – Mixing auf Kopfhörern

Kann man professionelle Mixe vollständig auf Kopfhörern erstellen? Grammy-Preisträger Hans-Martin Buff spricht über mobile Workflows, virtuelle Regieräume, Crossfeed und binaurales Hören im modernen Produktionsalltag. Außerdem geht es um Dolby Atmos, immersive Musikproduktion und aktuelle Technologien wie Sony VME oder Lewitt Space Replicator. Eine praxisnahe Episode über die Chancen und Grenzen moderner Kopfhörer-Workflows.

Christoph Strauß – Field Recordings in Ecuador

Wie klingt Ecuador? Sounddesigner Christoph Strauß nimmt euch mit auf eine klangliche Reise durch Regenwald, Anden, Großstädte und Küstenregionen Südamerikas. Gemeinsam sprechen wir über mobiles Recording mit portablem Equipment, spontane Aufnahmesituationen und die Kunst, Atmosphäre authentisch einzufangen. Ergänzt wird die Episode durch originale Field Recordings voller Naturgeräusche, Märkte, Gewitter und immersiver Klanglandschaften.

Cian Boylan – Camden Recording Studios Dublin

Wie arbeitet man in einem der traditionsreichsten Recording-Studios Irlands? In dieser Episode spricht Marc Bohn mit Produzent und Musiker Cian Boylan über die Camden Recording Studios in Dublin, analoge Arbeitsweisen und moderne Produktions-Setups zwischen Vintage-Equipment und aktuellem Workflow. Es geht um Recording mit echten Räumen, den Klang klassischer Studios, Irish Folk Produktionen und die besondere Atmosphäre historischer Recording-Umgebungen. Außerdem gibt Cian persönliche Einblicke in seinen kreativen Workflow und den Studioalltag zwischen Bandrecordings und modernen Hybrid-Produktionen.