Selbstvermarktung für Producer & Audio Engineers: Sichtbar werden ohne Social-Media-Stress

 Muss ich wirklich ständig posten? „Ich müsste eigentlich mehr posten.“ Diesen Gedanken kennen viele Producer, Mixing- und Mastering-Engineers oder Betreiber eines Tonstudios. Zwischen Recording-Sessions, Kundenprojekten und dem Studio-Alltag bleibt häufig kaum Zeit für Social Media. Gleichzeitig entsteht schnell das Gefühl, auf jeder Plattform präsent sein zu müssen, um neue Kunden zu gewinnen. Doch genau […]

Mixpraxis: Nicolas Rebscher im Gespräch über Louis Tomlinsons „How Did I Get Here“

Nicolas Rebscher, Louis Tomlinson und Mathi Wong

Die moderne Popproduktion kennt kaum noch geografische Grenzen. Projekte entstehen oft durch internationale Vernetzung und den Austausch zwischen verschiedenen kreativen Zentren. Genau diesen komplexen Workflow beleuchtet der Mixpraxis-Beitrag in Sound&Recording in Ausgabe 2/26. Im Fokus steht das Album „How Did I Get Here“ von Louis Tomlinson (mittig im Bild). Der Musikproduzent Nicolas Rebscher (links im […]

Mobiles Recording: Ein Guide für unterwegs

Mobiles Recording auf dem Bahnsteig mit Laptop und MIDI-Controller

Die Grenzen zwischen Studio und unterwegs verschwimmen zunehmend. Produzenten arbeiten nicht mehr ausschließlich in festen Räumen. Sie nehmen Ideen auf, wo immer Inspiration entsteht. Dieser Wandel verändert die Anforderungen an Equipment und Workflow grundlegend. Sound&Recording widmet sich diesem Thema in einem umfassenden Artikel. Dieser Beitrag analysiert aktuelle Entwicklungen und zeigt praktische Lösungen auf. Was der […]

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Musik für TV-Shows produzieren – Arrangements, Playbacks und Produktionsdruck

 Wie entsteht eigentlich die Musik hinter großen TV-Produktionen wie The Masked Singer oder X Factor? Welche Anforderungen gelten, wenn Songs unter enormem Zeitdruck produziert, arrangiert und an unterschiedlichste Stimmen angepasst werden müssen? Und wie schafft man es, dass Musik im Fernsehen trotzdem emotional, hochwertig und relevant klingt? In dieser Folge des Studiosofa Podcasts sprechen […]

Unter der Haube der „Usual Suspects“: Die Technik hinter der Software-Emulation

JE-8086 von The Usual Suspects

Die Landschaft der virtuellen Analog-Synthesizer ist weit, doch einige Projekte haben sich durch eine besondere technische Herangehensweise hervorgetan. „The Usual Suspects“ ist eines dieser Projekte, das sich durch eine tiefgehende Auseinandersetzung mit der ursprünglichen Hardware-Architektur auszeichnet. Für Produzenten und Toningenieuren, die nicht nur nach einem Klang, sondern nach dem Verständnis der zugrundeliegenden Mechanismen suchen, bietet […]

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Camden Recording Studios: Wo Tradition auf modernen Workflow trifft

Regie der Camden Recording Studios

Die Landschaft professioneller Aufnahmestudios unterliegt einem steten Wandel. Während sich viele Einrichtungen rein auf technische Spezifikationen konzentrieren, gelingt es wenigen, eine echte kulturelle Identität mit höchster praktischer Effizienz zu vereinen. Das Camden Recording Studios in Dublinsteht exemplarisch für diese Synthese. Unser Artikel beleuchtet nicht nur die technische Infrastruktur, sondern auch wie stark das Studio in […]

Kompakte Leistung: Der Zoom LiveTrak L6max im Praxistest

Zoom LiveTrak L6max

Die Anforderungen an mobile Aufnahmelösungen steigen stetig. Produzenten und Toningenieure benötigen Geräte, die trotz kompakter Bauweise professionelle Multitrack-Funktionen bieten, ohne den Workflow zu verlangsamen. Zoom reagiert auf diesen Bedarf mit dem LiveTrak L6max, einem kompakten Recorder, der sich als zentrales Werkzeug für Live-Sessions, Podcasts und mobile Produktionen positioniert. Der vorliegende Artikel untersucht, ob das Gerät […]

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Mehr als nur die Supersaw: Der Roland JP-8000 als definierender Synthesizer

Der Roland JP-8000 gilt als einer der einflussreichsten Synthesizer der späten 1990er Jahre. Zwar ist er in der Populärkultur oft auf den Begriff „Trance-Hupe“ reduziert, doch seine technische Architektur geht weit über diesen einen Klangtyp hinaus. Für Produzenten und Toningenieure ist es essenziell, die Vielseitigkeit dieses Geräts zu verstehen, da es fundamentale Prinzipien der Subtraktiven […]

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So entstehen moderne Arrangements im Pop-Schlager – 3 Fragen an Christoph Aßmann

In der neuen Podcast-Episode von „Drei Fragen an“ spricht Christoph Aßmann über Layering, moderne Keyboard-Sounds und die Frage, warum ein einzelnes Piano heute oft nicht mehr ausreicht, um einen Song wirklich groß, emotional und zeitgemäß klingen zu lassen. Hier kannst du den Podcast abonnieren: Es geht um: moderne Popschlager-Sounds Layering-Techniken für mehr Druck und Tiefe […]

Ambient-Musik produzieren – Sounddesign und kreative Klangwelten

Wie entsteht moderne Ambient- und Chill-Out-Musik zwischen Hardware-Synthesizern, emotionalem Sounddesign und immersivem Dolby-Atmos-Mixing? In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Thomas Lemmer über seinen musikalischen Weg vom klassischen Klavierunterricht und der Kirchenorgel bis hin zu internationalen Ambient- und Chill-Out-Produktionen. Gemeinsam tauchen wir tief in die Entstehung seines neuen Albums DREAMSCAPES II ein und […]