Muss ich wirklich ständig posten? „Ich müsste eigentlich mehr posten.“ Diesen Gedanken kennen viele Producer, Mixing- und Mastering-Engineers oder Betreiber eines Tonstudios. Zwischen Recording-Sessions, Kundenprojekten und dem Studio-Alltag bleibt häufig kaum Zeit für Social Media. Gleichzeitig entsteht schnell das Gefühl, auf jeder Plattform präsent sein zu müssen, um neue Kunden zu gewinnen. Doch genau […]

Die moderne Popproduktion kennt kaum noch geografische Grenzen. Projekte entstehen oft durch internationale Vernetzung und den Austausch zwischen verschiedenen kreativen Zentren. Genau diesen komplexen Workflow beleuchtet der Mixpraxis-Beitrag in Sound&Recording in Ausgabe 2/26. Im Fokus steht das Album „How Did I Get Here“ von Louis Tomlinson (mittig im Bild). Der Musikproduzent Nicolas Rebscher (links im […]

Die Landschaft professioneller Aufnahmestudios unterliegt einem steten Wandel. Während sich viele Einrichtungen rein auf technische Spezifikationen konzentrieren, gelingt es wenigen, eine echte kulturelle Identität mit höchster praktischer Effizienz zu vereinen. Das Camden Recording Studios in Dublinsteht exemplarisch für diese Synthese. Unser Artikel beleuchtet nicht nur die technische Infrastruktur, sondern auch wie stark das Studio in […]

In der neuen Podcast-Episode von „Drei Fragen an“ spricht Christoph Aßmann über Layering, moderne Keyboard-Sounds und die Frage, warum ein einzelnes Piano heute oft nicht mehr ausreicht, um einen Song wirklich groß, emotional und zeitgemäß klingen zu lassen. Hier kannst du den Podcast abonnieren: Es geht um: moderne Popschlager-Sounds Layering-Techniken für mehr Druck und Tiefe […]

Hier kannst du den Podcast abonnieren: Die Geschichte der modernen Musikproduktion ist untrennbar mit bestimmten Orten verbunden. An wenigen Adressen konzentrieren sich dabei nicht nur historische Ereignisse, sondern auch eine technische Evolution, die den Sound ganzer Generationen prägte. Das Windmill Lane Recording Studios in Dublin steht exemplarisch für diese Verbindung aus kultureller Bedeutung und handwerklicher […]

Ein überzeugender Mix entsteht heute längst nicht mehr nur durch die richtigen Tools oder spektakuläre Tricks. Viel entscheidender ist der Workflow. Wer strukturiert arbeitet, klare Entscheidungen trifft und den Fokus auf das große Ganze behält, kommt schneller zu einem musikalischen Ergebnis, das nicht nur technisch sauber, sondern auch emotional funktioniert. Im Gespräch mit Clemens Matznick […]

 Viele Mixe klingen im Studio stark – verlieren aber im Club, im Auto oder auf Streaming-Plattformen an Wirkung. Woran das liegt und wie man es besser macht, darüber haben wir im Podcast mit Roy Recklies gesprochen – u. a. bekannt für seine Arbeit mit Robin Schulz. Hier kannst du den Podcast abonnieren: Hier sind […]

Bestimmte Synthesizer haben die Geschichte der elektronischen Musik nachhaltig geprägt. Ihre Klänge sind in unzähligen Produktionen zu hören, ihre Bedienoberflächen gelten als Referenz für Generationen von Musiken und Entwicklern. Doch wodurch entsteht dieser besondere Status? Liegt es am Klang, an der technischen Innovation – oder am Zusammenspiel aus Design, Bedienung und musikalischer Praxis? Unser Artikel […]

Koaxiale Lautsprechersysteme gewinnen im Studiobereich seit einigen Jahren an Bedeutung. Der Grund liegt auf der Hand: Wenn Hoch- und Tieftöner auf einer gemeinsamen Achse arbeiten, entsteht eine besonders kohärente Schallquelle. Das verbessert das Abstrahlverhalten und kann die räumliche Darstellung deutlich präzisieren. Mit dem Palmer Orbit betritt nun auch der deutsche Hersteller Palmer dieses Feld der […]