Was moderne Synthesizer neu macht – Synth-Nerds Steve Baltes, Michael Menze & Klaus Baetz:
In diesem Podcast sprechen Steve Baltes, Michael Menze und Klaus Baetz über die Frage, was einen Synthesizer zur Legende macht – und warum heute weniger der reine Klang als vielmehr Interface, Workflow und Haptik entscheidend sind. Dabei geht es um Arturias Strategie zwischen detailgetreuer Emulation und modernem Ökosystem ebenso wie um den ASM Leviasynth als Beispiel für eine neue, algorithmische Synthese-Generation.
Michael Soltau & Stephan Bobinger (Synthesizer Studio Berlin):
Im Podcast sprechen Michael Soltau und Stephan Bobinger vom Synthesizer Studio Berlin über legendäre Instrumente wie Minimoog, Juno 60, CS-80 oder Matrix 12 – und darüber, warum analoge Synthesizer bis heute anders klingen und reagieren als Software-Emulationen. Es geht um Klangarchitektur, Performance, Wartung und MIDI-Integration sowie um die Frage, warum Synthesizer längst eigenständige Instrumente mit eigener Spielkultur sind.
Windmill Lane Recording Studios – Studiotour:
In dieser Podcast-Episode geht es um die Geschichte, Technik und Arbeitsweise der Windmill Lane Recording Studios in Dublin – von legendären Produktionen bis zum heutigen Studiobetrieb. Tony Perrey gibt Einblicke in Konsolen, Räume und Orchester-Sessions und erklärt, warum große Studios trotz moderner In-the-Box-Workflows weiterhin eine besondere Rolle spielen.
Alle Episoden erscheinen ab dem 13.03.2026 im Zwei-Wochen-Rhythmus. Mit einem kostenlosen Kundenkonto schaltest du Early Access, Bonusmaterial und Lifetime Access frei und kannst die Episoden ohne Werbung hören!

